FOOT IN THE DOOR!

 
 
 

Alerte de Ken, Réservée à ses fans, un peu révolutionnaire, âmes sensibles s'abstenir...

Foot in the door ( pas le sport, le pied…) :  je vous transmets, avec une petite intro, Powerful Participatory Exhibit

, un article passionnant trouvé dans ma boite aux lettres,  ce matin,  de  la part de Museum 2.0!

Bonne nouvelle, la « participation » des habitants, internautes et autres bien réels publics du web ou des réseaux sociaux  prend forme, aujourd’hui, partout dans le monde. Et, visiblement, créer des contenus passionne aussi  les jeunes générations, les adolescents, en particulier.  Comme si la visite culturelle d’autrefois, consommation passive de ce que l’on vous proposait  commençait à lasser. Rude coup, aussi, pour l’action culturelle traditionnelle, qui, même si elle a depuis belle lurette utilisé l’ interactivité, dans ses méthodes de présentation, vit peut -être ses  derniers  jours heureux, en France, actuellement : proposer, créer à l’intention de…, imaginer des ateliers, des conférences, des parcours-découvertes, des petits ouvrages, des mini-sites Internet…etc… Tout cela est-il encore le coeur de métier de la médiation culturelle, ailleurs, dans le monde? Il semble que non, et que le mouvement soit pris de cette co-création, qui est mise en route à la Villette et au PdlD ( Universciences). Toute la série des outils  actuels –  avec son « lieu de décision », vous! –  prend un coup  de vieux avec la co-création, car  le médiateur devient non pas force de proposition mais initiateur d’un appel, animateur d’une  forme de travail collaboratif, puis modérateur d’un groupe, des contenus qu’il  produit, de la façon dont on peut les montrer, de faire rebondir un sujet, de fidéliser les publics sur cette base, etc…Autrefois le médiateur créait son offre,  qu’il avait  imaginée, et qui était  le plus souvent la déclinaison d’une offre un peu difficile, proposée « par en haut » par un conservateur, un commissaire d’exposition, un  archéologue ou un directeur de monument ou de musée… »Comme c’est un peu difficile, car très exigeant, nous ferons appel à des médiateurs! », disait la personne d' »en haut »!

Véritable révolution copernicienne, la  co-création des contenus bouscule les hiérarchies professionnelles, et c’est sans doute pour cela qu’elle n’est pas encore installée et loin d’être courante dans notre  pays, où les hiérarchies sont tenaces et  les organigrammes en forme de pyramide sont  les plus nombreux, et de loin! 

 Bref, rêvez-vous vraiment du public « Le plus large possible? » Alors, courage, mettez-vous du côté de ce qui vit, bouge et invente, et faites de beaux cadeaux aux publics (réels, n’oubliez jamais!) des internautes: proposez-leur de vous remplacer! Vous faites un si beau métier…Mais non, je plaisante, il ne s’agit pas de cela, simplement d’un glissement de votre autorité, qui sera tellement utile pour  modérer, choisir, argumenter,  avec  l’afflux des propositions de vos publics, les contenus de votre prochaine expo! Enfin les contenus de la prochaine expo de votre établissement.  Et c’est là, vous avez raison, que les choses se compliquent…

On imagine en souriant une  réunion de programmation des prochaines expos  des musées nationaux de la RMN :

« Alors, pour 2011, nous venons d’avoir  une défection : qui pourrait remplacer, avec quelle expo, « Les jeunes années de Seurat, fortune critique ou empathie publique? » 

– « Moi! Moi! Ecoutez,  on pourrait monter une cocréation sur le thème « Un musée d’art pour les jeunes! « . On en solliciterait, mais aussi on dialoguerait avec des pédagogues, des chercheurs, des pros d’autres musées pour enfants du monde entier! Des cinéastes, réalisateurs TV, spés du web, de la communication via des objets, tes textes…Vous en dites? »

-????!!!!????

– Alleeeeeeez!

– Un peu de sérieux, jeune homme…Passons… Alors, qui me proposerait  un beau thème d’exposition ppur 2011,  presque clefs en main???

Bon, que les fans de mon  petit blog se réjouissent tout de même, cela finira bien par arriver, donc, préparez vous!!! 🙂

I spent last week working with staff at the Minneapolis Institute of Art (MIA) on ways to make this encyclopedic art museum more open to visitor participation across programs, exhibitions, and events. While there, I was lucky to get to experience a highly participatory exhibition that the MIA mounts once a decade: Foot in the Door.
Foot in the Door is a straightforward contributory project. The rules are clear: anyone who lives in Minnesota and considers her/himself an artist can contribute one piece. The artworks must fit within a 1 foot cube (a box identified as the « curator » of the exhibition). Artworks may not include living or hazardous materials. All artworks delivered to the museum during the submission period will be accepted and presented; no one is turned away. This year, the MIA also accepted audio/video submissions of up to 80 seconds, which are displayed on a Vimeo site.
 
Foot in the Door has morphed since its first show in 1980, growing from 300 to 4,800 submissions. Some artists and art-lovers bemoan the fact that Foot in the Door has grown beyond professionals to include hobbyists and casual art-makers, but for many contributors, the exhibition is an opportunity to revel in the diversity of art-making (for example, see this contributor’s reflection). Thousands of people showed up for the opening and other events, and every time I was in the galleries, I observed highly engaged visitors who looked closely, shared impressions naturally with friends and strangers, and generally seemed captivated by the experience.
 
What makes Foot in the Door a success?
  • The design constraint is simple to understand, specific enough to be interesting, and doesn’t prescribe the output. By limiting artworks by size alone, Foot in the Door is open to a huge range of content and media. The size constraint makes it easy to show lots of work and reinforces the egalitarian vibe of the project. It also makes the whole show more digestible; like Twitter, it’s easy for spectators to scan and encourages contributors to focus their presentation. Some more savvy contributors even thought about how their work would read in a very busy gallery stuffed with art–another kind of design constraint that can spur creativity.
  • The exhibition design suggests both democracy and intimacy. The galleries are packed tightly, floor to ceiling, and you feel both that you can see everything and that you might find secret diamonds in the rough. I watched many visitors hunt down favorites or pieces with which they had personal connections to share, like little private gifts, with others. This promoted lots of social object behavior, including lots of pointing at art.
  • The design promotes dialogue among and about artworks. Packing in the art in so closely in huge grids meant that it was easy to experience the works relationally, to find things that went together or spoke to each other. While the gallery design did not improve the individual viewing of each work (especially those that were placed up high or low), it did more easily support people talking about how works related–an important and interesting concept in art education. I particularly enjoyed a few pieces that were clearly coordinated among contributors, such as four boxes labeled YES, NO, MAYBE, and POSSIBLY with red buttons on them so visitors could make their selections.
  • The diversity of content promotes comfortable dialogue about preferences. In a traditional curated gallery, many visitors don’t feel comfortable saying that they like or dislike particular works. They know that an expert has selected them, and that tends to overshadow personal inclination. In Foot in the Door, the content is so wide-ranging that it was easy for people to talk about favorites. In fact, I think there is an expectation that some works will be great and others crap–and visitors revel in the opportunity to arbitrate the difference themselves. Again, this is a valuable learning experience that may not be supported in traditional art exhibitions which are lorded over by invisible experts.
  • Lots of visitors have a personal connection to the exhibition. I met several visitors who came to see their own artworks or those made by family or friends. This promoted all kinds of positive outcomes: a sense of public recognition for participants, personal relevance of the institution for contributors and friends, and an easy entry point to conversations with strangers. I also heard several adults say to kids, « In ten years, you could be in the next one! » While this may make some art aficionados cringe, I was thrilled by the implicit message that the art museum could be useful to your life in the future, that you could be part of it, that it is open to you and your creative expression. It’s rare for an art exhibition to encourage not just art appreciation but art-making as well.
  • The staff did a wonderful job documenting the project. I’ve loved checking out the videos and photos that staff took to support Foot in the Door 4. My favorites are the YouTube videos–of contributors introducing themselves and their work (the best!), visitors discussing the show at the opening, time-lapse of installation, and a 10-min run-though of every single piece in the show. The only thing I really wish existed were more personal stories from the artists–I would have loved to see statements and photos of them alongside their works. I also think it would be useful for the MIA to aggregate blog posts, Flickr photos, etc. created by visitors and contributors so we can access « in my words » content all in one place.
The most challenging part of Foot in the Door–or any nontraditional project–is figuring out what it means for the institution overall. I started this list saying that the exhibition is a « success »–which I believe it is. But at the MIA, as at any museum, measuring success is not always cut and dry. Yes, Foot in the Door draws lots of diverse people–both contributors and visitors. Yes, people get highly energized in the space and have great conversations about art and art-making. But the project also takes a ton of work, especially during intake and installation. And it’s quite a departure from the way the rest of the galleries in the museum curate and present art, which makes it hard to figure out where it « fits » with the institution and whether and how it could be expanded.
 
Foot in the Door can’t be judged as a success or a failure without an institution- or industry-wide understanding of what success looks like. And we need this discussion to happen if we want to promote innovation. So many institutions focus on maintaining their programs rather than figuring out what programs will help them achieve their desired outcomes. This makes it harder for new modes of visitor engagement or content presentation to gain traction, as projects are judged by their institutional culture fit rather than their ability to yield great visitor outcomes.
 
In the best situations, projects like Foot in the Door force staff to really examine what they perceive to be « successful » visitor outcomes and then find ways to measure those across all projects and use them in planning future endeavors. This is what happened at the Oakland Museum of California, which used its very successful co-creative Days of the Dead project as a kind of template for participatory redesign. When staff can demonstrate how participatory projects achieve specific visitor outcomes of universal institutional interest, it’s a foot in the door for more experimentation and engagement overall.

Versailles, la Ville !

 
 
 

Ken à la Coupe du Monde de Foot!

Une journée de Formation demandée à notre petite entreprise, NTC, nous a conduite à Versailles le 4 juin dernier. Grâce à un super chauffeur de moto-taxi, Claude, le voyage Orly-Versailles fut un bonheur (Voir la moto et notre commentaire à la rubrique de Ken, le Touriste Parfait… )
I – Une ville si belle, tant décriée – trop classique/trop bourgeoise et comme il faut ? – malgré son brillant passé, une ville née de l’imagination du plus créatif des rois, Louis XIV, mais aussi Ville de la Déclaration des droits de l’homme, de la musique baroque et aujourd’hui de Phoenix ou de Air.
Une première journée de sensibilisation au Tourisme Culturel,organisée  pour que les acteurs de la ville puissent proposer, ensemble, une réponse à une  une question évidente :  comment faire mieux connaître la vi(ll)e culturelle face au block buster du Château? Un match d’image sans doute inégal, quand le musée municipal, le Musée Lambinet,  accueille environ 10 000 visiteurs, et le Château plus de 5 millions par an…
L’idée de dérouter une partie des visiteurs du Château ou du Parc est sans doute la première qui  vient à l’esprit, elle est logique.
Pourtant, en ouvrant les pages culturelles de la ville, il est évident que son offre est si riche, si différente aussi de celle de sa voisine  et concurrente  Paris, qu’il faut changer d’attelage, et quitter le château de vue, car tout est là pour composer une offre nouvelle et la proposer au potentiel de millions de touristes qui souhaitent connaitre l’Europe ou y retourner pour une deuxième ou troisième visite
:
• Une ville du tertiaire. Ce qui change un peu de villes industrielles, dont il faut cacher les blessures et reconvertir les friches…
– Une ville aux avenues si larges que…L’on peut y tracer un chemin, passer du dehors aux décors  intérieurs les plus somptueux, comme ce récent carré d’Antiquaires, ou les savoir- faire des artisans, disparus de la visite de Paris depuis si longtemps…
– Une ville-musée, reine de la Techno, tout de même, avec des petites formes de théâtre actuel pendant le mois Molière, Bartabas au coin des bosquets, et ces irréelles répétitions de chevaux  parfaits de l’Académie du spectacle équestre…
– Je passe, évidemment, sur la gastronomie, le marché en plein air, et l’art de vivre à la française, des lieux communs à Versailles.
– Enfin l’environnement, avec un aéroport international à 25 minutes, l’ensemble des transports de la région parisienne, première région touristique d’Europe, avec sa capacité hôtelière, en hébergements, tout cela est en ordre de marche. Imaginer aussi qu’une entrée en Europe par Versailles, et non Paris, est aussi gratifiante pour les visiteurs lointains, puisque la demi-heure de trajet entre Versailles et la Capitale n’est rien pour les voyageurs qui effectuent plus de six heures de vol…Ou de train, d’autocar ou de voitures particulières.
– Le Tourisme Urbain : La puissance des opérateurs touristiques, en France, leur récente et nouvelle approche du marketing culturel,  (les « niches  que constituent les CSP++ ; » l’intelligence, la convivialité, la Culture comme entrée..).Ce nouveau marketing,  pétri de bonne sémiologie et d’un  « sur mesure », très éloigné des des caricatures habituelles, pourrait être mis à contribution pour repositionner la Ville culturelle et  ses atouts,  ce qui n’est pas encore le cas sur son site Internet, par exemple. Pour l’instant, on n’y vend massivement du « Château », du Lido à Paris,( ???) , et la vraie Versailles est inscrite dans un guide en Pdf intitulé « Versailles insolite »….Quelques entrées pour des marcheurs érudits, avec deux  « Quartiers »à parcourir, mais qui ciblent  une si petite clientèle que, à notre avis, elle ne doit vraisemblablement pas faire beaucoup de volume comparée à un immense potentiel de visiteurs dont les goûts sont plus éclectiques. Ceux qui veulent « vivre la ville ».
II – L’équipe politique et technique de la Ville de Versailles
:Un DGS des Services de la Ville des plus étonnants,Etienne Desmets,  homme à l’immense culture ! Ajoutez aussi un maire fou de théâtre, d’architecture, et une équipe culturelle et administrative aux compétences incomparables, dont  nous joignons la liste. Enfin  un DAC sans doute comblé par cette profusion de talents… Le festin peut commencer, car, à notre avis :
1 – Toutes les fées sont penchées sur le berceau d’un projet commun, à élaborer , ensemble, et à bien mailloter avant de le proposer aux habitants et  aux touristes. Avec une petite visite de politesse  au Château, pour que l’offre puisse faire revenir ses primo-visiteurs.  Et en pensant surtout à chercher et une nouvelle « petite part des 3 milliards de potentiel des visiteurs du monde » !En leur offrant la Ville de Versailles pour nouvelle destination !
2 – Le Tourisme, et il est toujours surréaliste d’observer ses méthodes impeccables, son optimisme et l’efficience qui l’accompagne,  sait attirer des centaines de milliers de visiteurs dans des sites assez moches, pourvu que l’on s’y amuse ( Disneyland),dans des jolis endroits, même devenus tristes (le Lido de Venise…)  ou  dans des villes qui n’ont pas grand-chose à montrer, à faire, à part du shopping, quelque plage en bord de mer ou encore un « bord de lac » improbable à proximité.
3 – Versailles est une Marque
Ajoutons le mot magique, Versailles, connu du monde entier et qui n’appartient à personne mais signe une histoire, toute une histoire nationale. Et pas la seule histoire du Château, de ses monarques et de ses Jardins. La Déclaration des droits de l’Homme et du Citoyen y fut rédigée, dernière ordonnance royale et préambule à la première Constitution de  la Révolution française, et au moins dix traités internationaux majeurs, qui changèrent la face du monde : tout cela prit place à  Versailles, qui peut aujourd’hui en témoigner, par des sites, des lieux,  des œuvres et  le faire comprendre par ses Archives historiques, réellement inouïes.
Versailles est bien une marque, pour le Tourisme, qui sait aujourd’hui s’accommoder de leur diversité et a forgé mille stratégies  pour chaque catégorie de marques :
– Marques à créer, pour prendre la suite de marques épuisées;
 – Marques en devenir, qu’il faut conduire à maturité ;
– Marques du Luxe, ou du « Bling Bling », celles qui attiraient toutes les convoituses, jusqu’à la crise ;
– Marques de la dernière décennie, axées sur le Durable, l’écologie, le Vert… hélas menacées en permanence…
Mais  parmi les marques, certaines, très rares et  très exceptionnellement, sont universelles. Connues partout et depuis longtemps, sans que l’on n’y décèle aucun essoufflement, pour l’avenir
.Comme notre « Versailles ».
Devinez lesquelles sont les plus « porteuses »,  à l’heure de l’interconnexion permanente des milliards d’habitants qui rêvent de découvrir l’Europe ?
III – Les invités de la Ville à notre Formation 
Le Directeur Général des Services, Etienne Desmets, avait invité, avec le Directeur des Affaires culturelles, Nicolas Rousseau, et son adjoint, M. Yohann Turbet-Delof :
– Mme Santos-Knoop ,DGA chargé du tourisme (entre autre),
– M. Hervé Dheilly, DGA chargé de la vie des quartiers
– Mme Isabelle Véteau, chargé du contrôle de gestion
– Mme Isabelle Bertone-Bahier, chargé de mission Grands objectifs
– M. Rémy Le Gall, directeur de la Communication
– Mme Aude Révillon, directeur de cabinet du président de la Communauté d’Agglomération (le maire de Versailles)
– Mme Christine Palau, chargée des écoles de musique, mission qui est celle retenue pour la compétence culturelle de la Communauté d’Agglo
– Mme Rose, conservateur en chef des bibliothèques de Versailles
– Mme Corinne Hubert, conservateur en chef des archives municipales
– Mme Françoise Roussel-Leriche, conservateur du musée Lambinet (musée de la ville)
– M. Alapetite, directeur de l’école des beaux arts
– Mme Nathalie Lombard, chargée de l’événementiel
– Mme Géraldine Morisse, attachée de presse
M. Dominique Aujollet, responsable du pôle « Observatoire » (chargé d’enquêtes sur divers problématiques en mairie)
IV – Notre Invité !
André-Yves Portnoff, Directeur de Futuribles, a fait un panorama de l’apport des NTIC pour le tourisme culturel, et insisté en particulier sur la difficulté de trouver une destination, de se diriger, de prendre le bon chemin, « avant de visiter » un site ou une ville culturelle. Il a aussi mis en évidence les avantages, pour le groupe de professionnels présents, de rejoindre la culture mobile, de prendre connaissance de ses évolutions, car « penser la culture » aujourd’hui sans les nouvelles technologies peut priver les visiteurs touristiques du plaisir de la visite!
Pour ce domaine encore, tout est à portée de clic de souris, comme le site Culture-Clic, que nous avons présenté ici lors de sa sortie officielle en février dernier : 
https://www.nouveautourismeculturel.com/blog/2010/02/19/cultureclic/ .Pour ce sujet, TIC et visite Culturelle, tout est à votre disposition, sur notre blog, d’ailleurs  : des liens, des ouvrages, des méthodes, des solutions.. Nous tentons de vous tenir au courant au plus près! Avec l’entrée « Culture », car le e-tourisme, c’est une tout autre affaire, des résas des hôtels et des avions aux milliards de dollars qu’il brasse…Notre souhait, avec www.nouveautourismeculturel.com/blog, est de ne prendre en compte  « que la seule petite partie » où se recoupent  le Tourisme et la Culture, et c’est peut-être cela qui est difficile ne présenter ici que les TIC qui impactent leur  recoupement.
La Moto de ClaudeV – KEN ,  le Touriste Parfait
Ken, en bon Touriste parfait, sait qu’il ne faut jamais prendre des taxis aux abords des métropoles, depuis les aéroports, mais seulement des motos ! Il m’avait donc soufflé son tuyau : toujours prendre des motos-taxis ! Mais voilà, bien que les privilèges et les corporations aient été abolis à Versailles lors de la Révolution, nos taxis-voitures, en France,  ne veulent pas reconnaître les taxis-motos pour ce qu’ils sont : d’incomparables coupeurs de files d’attentes, et un immense éclat de rire en face des bouchons ! Les senteurs d’un marché local et du printemps en plus ! Vingt cinq kilomètres entre Orly et Versailles ? Pffffuit ! Seulement 25 minutes avec Claude, mon chauffeur tout à fait délicieux, et qui conduisait si bien que je le lui ai dit !  En plus, il avait   mis le poste sur NRJ, et il avait un tee-shirt Ed Hardy, juste de quoi régaler notre passion pour l’actualité culturelle. Nous sommes donc passés en toute

La moto de Claude              fluidité entre deux longues files de voitures à l’arrêt…
Ken Le touriste Parfait
, qui est aussi un homme d’affaires, m’a longuement expliqué ce que  répète à l’envi Bernard Plasait, le Sénateur qui connait par cœur les inconvénients des aéroports français : à Londres ou ailleurs, vous pouvez organiser DEUX rendez-vous de travail, le matin, car on vous cueillera juste à la sortie de l’avion, vous aurez ce privilège, contrairement à la  France où, cette fois-ci grâce à la Révolution, cela n’est pas possible et car faut impérativement « la même chose pour tout le monde ». Pas de privilège pour les riches ou les hommes d’affaire ! Ah mais ! Ensuite, à l’étranger,  des routes dédiées sont réservées aux taxis, pour éviter les bouchons aux heures de pointe. 
En France, vous n’aurez donc qu’ UN  SEUL rendez-vous le matin, bouchons de la route obligent, et vos affaires marcheront donc deux fois moins vite….
Sauf si vous tombez sur Claude, ce que je vous souhaite !
Allez, comme vous avez lu mon article jusqu’au bout, pour vous remercier je vous donne ses coordonnées, avant que nous n’inventions ensemble un Fan Club pour ce jeune homme doué !
Coordonnées du taxi-moto  de Claude :
Claude,  tél : 06 10 29 98 31
Mail : motor-privilege@orange.fr
Site : www.motor-priovilege.sitew.com 
10 rue Henri Cahn 94630 Bry/Marne
Fax : 01 48 82 02 22 
La photo de Ken en haut  du billet: Le 4 juin, jour de notre Formation des acteurs culturels au tourisme Culturel à Versailles, Ken était à Prétoria, avec son ami Joseph Blatter, président de la FIFA, pour l’aider à porter le trophée de la Coupe du Monde au siège du gouvernement sud-africain.
A l’heure où nous mettons en ligne de bon matin, ce vendredi 11 juin, tous les habitants du  monde attendent déjà ce soir, premier match, au bistro, et ça fait du monde !
LE PROCHAIN BILLET !
NE  RATEZ  SURTOUT  PAS, la semaine prochaine, le compte-rendu de  la  Formation que nous avons réalisée pour les VPAH, Villes et Pays d’art et d’histoire de Rhône –Alpes,  dont nous vous parlerons en détail!!! Organisé par la MITRA, Mission d’Ingénierie touristique,  et la DRAC, direction régionale des Affaires Culturelles,  ce séminaire fut exceptionnel, comme celui de Versailles, celui du Massif Pyrénées, celui de Grenoble pour le Réseau Tistra  ou encore de celui de Terre Catalane au Pont du Gard : une exceptionnelle rencontre grâce au talent de ses organisateurs, Béatrice Grandchamp et Hugues Beesau, pour la grande région Rhône-Alpes.

Pour une nouvelle gouvernance culturelle !

Ken à la dernière vente d'une sculpture de Calder

Voilà qui est réjouissant, une excellente nouvelle de la Culture, qui nous attendait ce matin sur notre messagerie ! François Deschamps est le Président de Culture et départements, membre du CLIDAC, l’association des Directeurs des affaires culturelles.
Et chaque semaine, il nous régale avec l’excellente Newsletter, Lettre d’information sur la Culture du Groupe Territorial. Ce groupe a, en particulier pour le secteur culturel, les meilleures  publications qui existent en France.
Bref, notre François Deschamp est un homme perclus de travail, comme tous les DAC, et fait en général de son mieux, en plus,  pour nous tenir au courant de ce qui se passe réellement d’important dans la sphère de la culture du secteur public.
1 – Ce matin, il fait aussi un coming out qui nous plait bien, celui d’un professionnel qui dit « pouce », en quelque sorte, arrêtons de nous lamenter, de nous pleurer dessus,  passons aux choses sérieuses ! Extraits de l’article, que nous joignons in extenso à la fin de ce billet  :
[…]
Si l’émotion qui se manifeste au sein du monde de la culture est légitime, on ne peut s’en contenter
2 – La culture « stagne », certes, mais alors, que doivent faire les professionnels ? Demander des sous ? Des postes ? Il y a mieux à faire :
[…]les professionnels doivent être force de proposition pour redéfinir le sens et les finalités d’un service public de la culture indispensable dans une société disloquée par les particularismes et le repli sur soi, et rechercher ensemble les modalités de développement d’une action culturelle diverse, ouverte, innovante.
3 –
Nous sommes empêtrés aussi, dans cette répartition des compétences qui s’éternise, réforme territoriale oblige. Et nous savons bien, aussi, que le Gouvernement ne prendra jamais la responsabilité de trancher et de supprimer la compétence culture aux collectivités territoriales. Il laissera l’impopularité de la décision aux départements –ou aux régions les moins riches – pauvre Picardie ! –  décision qui fera des ravages, car il faudra  trancher en supprimant tel ou tel secteur de ses compétences culturelles.Ou telle subvention à un équipement, telle procédure pour la politique de la ville, etc… Alors, plutôt que de crier « Résistance ! » ou encore d’appeler à signer des appels,  Culture en danger !,  qui ne changent rien au paysage, avouons-le nous aussi, François Deschamps propose mieux, ce matin : 
[…]Comment travaille-t-on avec d’autres secteurs de l’action publique, comment invente-t-on des modalités de travail nouvelles avec les forces économiques, comment associe-t-on les habitants à la vie culturelle, comment se nourrit-on de l’expérience de nos voisins européens, comment prend-on en compte la révolution numérique qui a boosté les pratiques artistiques en amateur ?
L’État, autant que les élus, a besoin d’être nourri de ces réflexions[…]
Voilà une très belle déclaration, la plus belle de l’année, un désir d’action et de réflexion que nous saluons.
Nous avions fait un billet à la nomination du nouveau ministre, en déplorant qu’il n’ait aucun souffle, aucune proposition de force, tous domaines confondus. Et qu’il trouve important, dans la presse ou en interviews filmés,  ( il adore ça !), d’évoquer la multiplicité de ses chantiers plutôt que de donner un sens à son action et à celle de ses ouailles. Et l’occasion était en or, d’accompagner pour son ministère, la RGPP d’une telle réflexion. Réduire un départ sur deux ? Mais pour quoi faire ? Et de ne pas toujours demander aux collectivités de se serrer la ceinture, mais de revoir, avec la crise et pour préparer l’avenir, ses missions, aussi. Ce ministère que nous connaissons par cœur et qui est rempli de doublons, de milliers de petits dossiers mais aussi grosses procédures rarement évaluées, même avant la RGPP, ou d’agents qui font cela parce qu’ils savent le faire, sans obligation de s’interroger :  cela remplit-il  ou non une mission de service public réellement importante?
Mais d’autres chantiers que celui de l’Etat sont plus importants :
– Revoir les modèles économiques, chercher d’autres sources de financement, créer des fonds, inventer de nouvelles stratégies de développemnt territorial, et avec la culture!
– Revoir sérieusement les périmètres de l’action culturelle : avons-nous des ambitions comme les Creative Cities ? Jouons-nous encore dans la cour des grands? Nos nouvelles agglos, métropoles,  ont-elles inventé un nouveau mode de penser la culture ? Que font et feront les départements, en ce cas ?Les régions, petites dernières obligées de prendre les compétences qui restaient, ont-elles réussi, pour les TIC ?
– Comment aussi changer de point de vue, mieux mobiliser les énergies des  jeunes élus et professionnels? Changer de point de vue en se débarassant des vieux slogans, de vulgates intagibles, d’exceptions inadmissibles…Le Tourisme Culturel est tout à fait formidable, pour ça, d’ailleurs et au passage : face à  face avec un monde d’entreprises, face à face avec le secteur privé qui gouverne le Tourisme et ses centaines de filières, comment faire pour travailler ensemble?   Changer de point de vue, enfin,  car si Malraux avait le sien, remarquable et qui correspondait très bien à son époque, il faut convenir que tout va changer très vite, aujourd’hui, dans le monde. Soyons-en !
Et nous souhaitons un grand courage à François Deschamps, car nous le savons, les notions d’efficience, de partenariats innovants, et  même cette courageuse posture de décider de ne plus se lamenter en permanence, mais de passer à l’action de façon positive, hum ! Cela risque  encore être mal vu…

 

KEN ET SON AMI FRANCOIS à la réunion des DAC de Toulouse. Mais que faisait Ken à la réu des DAC, me direz-vous? Eh bien Ken, notre  Touriste Parfait, voulait parler à des élus français, car Barbie avait organisé un diner avec le préfet de la Région pour l’héliport qu’elle voulait créer à côté de la piscine, et même qu’on lui faisait mille misères, disait -elle . Comme il ne comprenait rien, mais vraiment rien aux relations, en France, entre l’Etat et les collectivités, qui refusaient carrément l’héliport, il avait fait un saut  à cette réunion. Pragmatique, comme toujours. Et il avait hélé Deschamps ( notre photo), à sa tribune. Qui lui avait si bien expliqué qu’il l’aurait embrassé! Il lui avait juste promis, pour le remercier,  de créer un Fan Club François Deschamps  aux Etats-Unis. Au cas où il en aurait besoin, un de ces 4, en France.D’ailleurs, pensait Ken,  il l’inviterait à l’inauguration de leur  héliport. Car François   était très « cute »,  comme disait toujours Barbie Chérie…Elle l’adorerait! 

KEN et CALDER : le Calder que Ken a acheté est un magnifique mobile , 2 287 000 euros frais inclus, bien au delà de l’estimation initiale ( entre 500 000 et 800 000 euros). Mais il préférait acheter l’artiste américain en Europe, en France, il y avait moins d’acheteurs. …Une très bonne affaire!  

TOUT l’article de François Deschamps, Président de Culture & Départements, membre du CLIDAC
fr.deschamps@free.fr
Franchement, à quoi bon se battre, ne vaudrait-il pas mieux changer de secteur ? Il est vrai que beaucoup de signaux sont au rouge. Au niveau de l’Europe, la règle générale reste la prohibition des aides publiques, la culture ne bénéficiant que de dérogations qui sont prorogées : un sursis en quelque sorte. 
La culture stagne
En France, le budget du ministère de la Culture stagne. Plus grave, il se recentre sur les grandes institutions labellisées, renvoyant sur les collectivités la question des structures moins importantes et généralement éloignées des métropoles. Ce ministère se cherche une boussole, notamment pour (re) trouver un mode de partenariat avec les collectivités « non uniformisant », adapté aux spécificités des territoires (banlieues, rural…).
De leur côté, les collectivités, qui furent longtemps en pointe, n’en mènent pas large aujourd’hui, notamment les départements. La situation économique, la réforme fiscale, l’étranglement financier programmé se conjuguent à la crainte d’une réforme territoriale qui doit redéfinir les compétences et les cofinancements. D’ores et déjà, les compétences dites « facultatives » portent le chapeau bien que leur diminution même brutale ne puisse suffire à régler les difficultés. Arrêtons de dire facultatif pour des missions qui ne sont obligatoires pour quiconque, au risque de ne plus voir personne soutenir le spectacle vivant, les arts visuels ou encore l’éducation artistique… 
Pour une nouvelle gouvernance culturelle
Pour autant, si l’émotion qui se manifeste au sein du monde de la culture est légitime, on ne peut s’en contenter. D’une part parce que les populations, en temps de crise, expriment encore plus leur désir de culture et d’échange, ce qui est réconfortant et doit inciter à ne pas laisser s’affadir nos politiques publiques. D’autre part parce que les professionnels doivent être force de proposition pour redéfinir le sens et les finalités d’un service public de la culture indispensable dans une société disloquée par les particularismes et le repli sur soi, et rechercher ensemble les modalités de développement d’une action culturelle diverse, ouverte, innovante.
Quelle nouvelle gouvernance culturelle entre régions et départements ou entre villes-centre et leur intercommunalité, et quel nouveau partenariat avec l’État ? À cet égard, le rapport que doit remettre sur cette question Jérôme Bouët au ministre de la Culture fin septembre peut constituer un espace permettant d’exprimer deux ou trois choses importantes résultant de « l’intelligence territoriale ».
Comment travaille-t-on avec d’autres secteurs de l’action publique, comment invente-t-on des modalités de travail nouvelles avec les forces économiques, comment associe-t-on les habitants à la vie culturelle, comment se nourrit-on de l’expérience de nos voisins européens, comment prend-on en compte la révolution numérique qui a boosté les pratiques artistiques en amateur ?
L’État, autant que les élus, a besoin d’être nourri de ces réflexions, que le Comité de liaison des directeurs d’affaires culturelles (CLIDAC) avait mises à l’ordre du jour des 2es Assises des DAC à Toulouse : 400 d’entre eux se sont dits bien déterminés à jouer ce rôle d’aiguillon !